lunes, 16 de noviembre de 2009

ARTURO RODAS

Nacio en la ciudad de Quito, Ecuador, el 3 de marzo de 1954.

Realizo sus estudios musicales en el Concervatorio nacional de Musica de Quito, (1964-78). asi como estudios de derecho en la Universidad Central del Ecuador, diplomandose en 1976. Terminado el conservatorio toma clases privadas con el reconocido compositor ecuatoriano Gerardo Guevara (1978-79 para mas tarde estudiar y trabajar con el compositor frances José Berghmans en Quito y Paris. Luego estudió composición en la École Normale de Musique de París con una beca del gobierno frances y la UNESCO.

Ha participado de cursos y talleres de composicion y musica concreta en el Conservatorio Nacional Superior de París, asi como varios seminarios en el IRCAM, y un curso con el Luciano Berio en el Centro Acanthes en 1983.

ademas entre sus cursos de entrenamiento constan varias conferencias dictadas por Pierre Boulez en el College de France París, 1979-80, Mesias Maiguashca, música electroacústica, CERM, Metz, 1982-83, Guy Reibel, Daniel Teruggi y otros, música concreta, Conservatorio Nacional Superior de Paris, 1983, Gabriel Maldonado, C-Sound. Punto di Svolta, Roma, 1999, Phil Wachsmann, música por computadora, Morley College, Londres, 1999-2001.

Editor de la revista musical OPUS, con el auspicio del Banco Central del Ecuador.

Su música: En sus primeras obras, Arturo Rodas es, sin duda influenciado por la música de Xenakis y Penderecki temprano, usando maneras siempre curiosas, diferentes y extranas. Es difícil clasificar el resto de su música. La indeterminación se puede encontrar en las obras , como "Güilli Gu" y "ramificaciones temporales", la reducción de material musical en las composiciones como "La", "Bailecito", y otros, así como elementos repetitivos en su "Veinticuatro Preludios y medio". Arturo Rodas, es curioso, tratando de encontrar las nuevas formas de expresarse, no limitándose a las leyes y dogmas de ciertas técnicas de composición. O, para decirlo en palabras de Marie Martin: "La diversidad, en términos de espacio, así como el tiempo, es su principal fuente de inspiración".

Ha dado conciertos en: Ecuador, Perú, Chile, Argentina, Venezuela, Bolivia, Panamá, México, Cuba, Estados Unidos de América, Canadá, España, Holanda, Francia, Reino Unido, Alemania, Italia, Hungría, Marruecos.

Entre sus discografia tenemos:

1. GÜILLI GU para orquesta, en la Revista Cultura, BCE, Quito, 1987
2. Siete obras suyas fueron grabadas en el álbum doble RODAS, Orquesta Sinfónica Nacional y solistas, Banco Central del Ecuador, 1987
3. ARCAICA para orquesta, en Música de Nuestro Tiempo, DIC y Foncultura, 1988
4. ANÓNIMO para cuarteto de vientos, ensamble SurPlus, Alemania, publicado por Casa de la Cultura del Azuay, Ecuador, 2008
5. Las dos primeras piezas de la Suite PAN COMIDO para piano y electroacústica, grabadas por Francis Yang. Redasla Vol II, México, 2008.

miércoles, 4 de noviembre de 2009

LUCHOPLUCHO

Lucho "Pelucho" Enríquez (Ecuador 1978).- Compositor, Guitarrista, Programador y Astrólogo amateur. Músico Experimental por naturaleza, realizó estudios de Composición orquestal con José Angel Perez Puentes, estudios de Composición algorítmica con Clarence Barlow , estudios de Sonología ( Royal Conservatoire; The Hague - Holanda) , de Programación en Unix, C, C++, Super Collider (Steim, VTC, Etek University - Buenos Aires, Argentina). Además ha seguido cursos y clínicas de programación & música electrónica con Curtis Roads, Albert Graff, Joel Ryan, GM Koenig, Robert Ashley, Julio Estrada, Robert Ashley, Steve Reich, Mesias Maiguashca, Benedict Mason, entre otros. Ha sido comisionado en múltiples ocasiones. Su música se ha tocado en más de doce países de América y Europa , participando en festivales internacionales tales como : "Festival Ecuatoriano de música contemporánea" & "Quito Fest"(Ecuador); "In a shape of an egg" & "Mey Festival"(Holanda), "Paredes de Cuora" & "Space" (Portugal), "UCSB Spring Festival of contemporary arts" (EEUU), "Primavera en La Habana(Cuba), "FIMU" (Francia), Surplus(Alemania) "Senglar rock"(España), Bafim (Argentina) etc. Su trayectoria ha sido tan diversa, como los estilos musicales que domina, destacándose especialmente dentro la música electroacústica, microtonal, libre improvisación y rock. Ha participado y actualmente participa en grupos como Sal y Mileto, La Tetarra, R2D2 en Hongos, Funda-mental (Ecuador), Collision Palace, Lady Cleaners, Sonology ensemble (Holanda), FRICS (Portugal), etc. Ha compartido escenarios en festivales con artistas tan diversos como Domingo Cantinas, Joel Ryan, Sonic Youth, Richard Barret, Sepultura, Paradise Lost, Andrew Smith, Rarefacción, Curare, The Toasters, ensamble Surplus, John Chowning, Fito Paez, Gustav Costa, Shazad Ismaily & Dan Kaufman(Barbez), La Maldita Vecindad y los hijos del quinto patio, Descomunal, Colapso, The darkest hour, Mama vudu, Todos tus muertos, Ratos de porao, ensamble Petra, Sambo Catatum arroz con atun, entre muchos otros.

no tube otra que copiar directamente los datos de este amigo apasionado de los controladores y logaritmos, y pegarlos aqui. Mis felicitaciones a el, no solo por todos sus logros como compositor, y astrologo amateur como dice el, sino tambien porque ya en estos dias sera papa, en hora buena LuchoPlucho,

ENTREVISTA: LA MUSICA DE DIEGO LUZURIAGA

Quito. 15.12.92. -Diego Luzuriaga, compositor (Loja, 1955).
Es uno de nuestros máximos representantes en el campo de la
composición musical.

Sus composiciones -innovadoras, extrañas- causan siempre algún
tipo de reacción en el público.

-Con una gran formación (Conservatorio Nacional de Música de
Quito, Conservatorio Nacional de París, Universidad de
Columbia), actualmente enseña en el departamento de música de
la Universidad de Columbia en New York.

-¿POR QUE TANTA REFERENCIA "EXTRAMUSICALE" EN TU MUSICA?

Varias personas me han dicho que en mis últimas composiciones
de música instrumental, más que melodías y armonías se
escuchan pájaros, insectos y otros ruidos de la naturaleza
Hasta hace poco este tipo de comentarios me parecía
insustancial, peyorativo, pero ahora pienso que tal vez sea
normal y lógico de que tales elementos aparezcan en mi música.


-¿DEBIDO A QUE?

Debido a mi pasado personal y cultural. Me explico: mis
memorias más vívidas de la niñez están relacionadas con
Yangana, ese pueblito del sur de la provincia de Loja, que se
encuentra literalmente sumergido en medio de la naturaleza.
El canto de los pájaros, el croar de los sapos en las húmedas
tardes, los grillos, el rumor lejano del río crecido, y demás
sonidos del "paisaje sonoro" de Yangana no son sino parte de
mi materia prima con la que estoy hecho.


-¿SON TAN SUSTANCIALES TUS RECUERDOS INFANTILES?

Sí. Mientras más avanzo en mi desarrollo personal,
sicológico, más estrecha la siento a esa relación que existe
entre mis primeras sensaciones como ser humano y lo que creo o
escribo ahora de adulto. Pienso que esas imágenes de la
infancia son una fuente inagotable de impulsos, sensaciones,
fantasías, neurosis, etc. que -en mi caso- tarde o temprano
son recreados (o "exorzizados") en la obra musical.

-¿ESTO LO HACES DE UNA MANERA CONSCIENTE?

Creo que desde que empecé a componer música contemporánea
siempre he recurrido a mis propias angustias, a mis propios
demonios, a mis propias nostalgias, en busca de una honesta -y
quién sabe- original manera de crear música. No creo que esto
haya sido consciente en un principio, pero creo que ahora
comienza a serlo.

¿MUSICA SICOLOGICA?

En mi obra "LOS OJOS DE MIS SUEÑOS" (1984), por ejemplo, usé
mi propio grito de desesperación -grabado en cinta- al
comienzo y al final de la pieza. Hoy veo que no hubiera sido
posible encontrar una manera más genuina de vencer esa lucha,
o de entender mejor esa etapa de mi vida (en esa época -1984-
vivía solo en París, y pasaba por un período oscuro de
insatisfacción e ira). En este caso la música no fue solo
música sino también catarsis, depuración, autoanálisis.

- ¿Y QUE DE "LA MUCHICA"?

Cuando escribí esta pieza que solo después la titulé "LA
MUCHICA" (1985), no entendí muy bien por qué acabé rindiéndome
ante ese sonido percusivo, lento y repetitivo que suena como
un latido, como una pulsación grave y amenazante, y que domina
toda una parte de la obra. Algún tiempo después, luego de
atar cabos, descubrí que ese mismo sonido (o algo parecido) ya
lo había oído yo de niño hace mucho tiempo, en mis vacaciones
de Yangana; era el sonido de la múchica, esa piedra redonda
que se usa percutiéndola contra otra piedra plana y grande
para"chancar" (triturar) carne seca, sal en grano, comino,
etc.

El aspecto amenazante que yo atribuía a esta imagen se debe a
mis innumerables pesadillas infantiles asociadas a esta
piedra. Allí, de nuevo, estaba presente Yangana en una de mis
obras.

-CUENTAME ALGO DE TUS OBRAS ESCRITAS EN NUEVA YORK

En 1986 me mudé para Nueva York, y los primeros meses fueron
un período de entusiasmo y renovación. La primera obra que
escribí allí fue "CONCIERTO PARA FLAUTA" (1986). En una parte
de esta pieza, la orquesta asciende a un bullicioso clímax,
donde todos los instrumentos tocan independientemente sonidos
cortos y repetidos y que van desapareciendo poco a poco hasta
dejar sólo los callados centelleos de los armónicos de
violines. Cuando esta pieza fue tocada en el festival de
Banff (Canadá) en 1988 hubo un crítico -Mark Morris- que habló
de "las gotas de agua de lluvia en la selva y gritos
silvestres detrás de las montañas" en un artículo publicado en
el diario local, en referencia a este pasaje de la obra.

Esto me sorprendió, pues yo nunca había mencionado tales
descripciones "extramusicales". A partir de ese momento
aprendí a reafirmarme en algo que hasta entonces era sólo una
sospecha; desde ahí me sentí con menos temor de hablar de esas
conexiones "botánicas" y sicológicas en mi música, y en
general he explicado más abiertamente mi música en términos
sicoanalíticos.

¿ENTONCES, QUE FUNCION CUMPLE LA MUSICA?

Pienso que idealmente (no creo que ocurra siempre) la obra de
arte musical hace vibrar en el espectador las fibras más
profundas de la existencia, hace que el espectador entre en
contacto con los sentimientos humanos más universales. Es por
esto que uno "siente" la música a pesar de ésta corresponder a
otras épocas o culturas. Es que estos valores humanos
universales (el "inconsciente colectivo", del que hablaba C.
G. Jung) existen, y han existido en nosotros desde hace miles
de años.

¿LA MUSICA ES UNA CONEXION UNIVERSAL?

La música es una invención humana muy antigua, y creo que
desde siempre ha cumplido esta función de "medium". Para mí
realmente es un milagro lo que ocurre cada vez que se
establece esta íntima relación entre música y sentimientos
universales. Nada puede reemplazar el éxtasis, la nostalgia,
la catarsis, el "trance" que una música puede producir en la
gente.

El músico -o compositor- pasa por un proceso similar en el
momento de crear o interpretar una música. El intérprete es
el "brujo" que ayuda a que la conexión se realice.

¿DE LAS IMAGENES INFANTILES, A LA VIBRACION CON LOS VALORES
UNIVERSALES?

Creo que uno puede ser "universal" a través de un profundo
autoconocimiento, a través de una sabia introspección que
-con disciplina, ayuda y un poco de talento- nos conduce a
encontrar lo más humano y universal que tenemos
en nosotros mismos, a encontrar al "hombre eterno" del que
hablaba Rabindranath Tagore.

EL HECHO DE VIVIR SEPARADO DE TU TIERRA, ¿HA FAVORECIDO TU
CREACION MUSICAL?

El "autoexilio" por el que he optado desde hace casi diez
años, favorece sin duda un confrontamiento interno, una
permanente meditación, y cuestionamiento entre el
hoy y el pasado, entre el aquí y el nostálgico allá, entre el
consciente y el inconsciente. La soledad y el exilio atraen a
los demonios y a las musas con gran facilidad; uno está con
menos defensas o barreras para impedir su ingreso en el alma.

Esta vulnerabilidad ante los conflictos sicológicos personales
en tales circunstancias hace tal vez la vida más complicada,
pero por otro lado, esto mismo es lo que me ha favorecido en
mi camino por encontrarme a mí mismo como artista y persona,
por encontrar al "hombre eterno"

¿Y TUS ULTIMOS LOGROS?

Estoy contento de ver que mi música comienza a ser conocida en
las especializadas arenas de la música contemporánea
internacional. En mayo del 92 aistí a Varsovia, donde fue
tocada mi "PARTITA", que fuera seleccionada por el ISCM
(Sociedad Internacional de Música Contemporánea), para el
festival mundial de la ISCM en esa ciudad. En junio del 92,
otras de mis obras fueron tocadas en el festival de Salzburgo
(Austria) y en el Centro George Pompidou de Paris, ciudad
donde firmé un contrato con la casa editora francesa Lemoine
para la publicación de mis obras de flauta.

En Diciembre pasado, mi última obra "DUO DE FLAUTA" fue
estrenada en Toronto y Montreal por dos de los más afamados
flautistas del mundo: el suizo Aurele Nicolet y el canadiense
Robert Altken. Esta última fue una de mis mejores
experiencias artísticas: creo que mi idea de la música como
"medium" entre el observador y el "hombre eterno" se realizó
allí plenamente.

fuente: DIARIO HOY, ECUADOR

martes, 3 de noviembre de 2009

PREMIO LUIS HUMBERTO SALGADO

Con mucho agrado he sabido via internet sobre los resultados del concurso Luis Humberto Salgado, organizado por el Ministerio de Cultura del Ecuador en su Sistema Nacional de premios, asi, el 23 de abril del 2009, en la ciudad de Quito, el Jurado calificador, conformado por: Caludia Martinez, Joanne Vance y Luis Francisco Romero, acuerdan en concordancia con las bases establecidas, entregar el premio Luis Humberto Salgado, al compositor Luis Enriquez, entre nos, Lucho Pelucho, por su obra TRIPPY CHIKEN, (variacion del tema: LOS POLLITOS DICEN) obra seleccionada por su ponderante expresion creativa e ingeniosa utilizacion de recursos algoritmicos.

Felicitaciones Lucho Pelucho por dicho galardon, seguro con los 30 000 del premio te compraste unas 15 laptops mas, un abrazo a la distancia, la obra es realmente muy buena, original y pese a su origen algoritmico matematico, tiene mucho sentido, demaciado diria yo.

DIEGO LUZURIAGA

Nació en 1955 en Loja, en el sur del Ecuador, y es el número once de una familia de doce hijos. Estudió en Paris en la Ecole Normale de Musique, y luego en la Manhattan School of Music y en la Columbia University de Nueva York. Sus principales profesores han sido Gerardo Guevara, Yoshihisa Taira, y Mesias Maiguashca.

En Ecuador, entre 1977 y 1983, Luzuriaga hizo investigación, experimentación, interpretación y grabación de música folklórica de los Andes y Latinoamérica con el grupo Taller de Música.

Ha recibido encargos de grupos y orquestas internacionales como la Orquesta Filarmónica de Japon, el Ensemble Intercontemporain y el Ensemble Itineraire de Paris, del Ensemble Pro Musica Nipponia y el Nishikawa Ensemble de Japon, del Nieuw Ensemble de Amsterdam, del Ensemble Aventure de Freiburg, de la Orquesta Sinfónica del Ecuador, del duo Robert Aiken y Aurele Nicolet, del Quintet of the Americas de Nueva York, entre otros.

Ha enseñado composición en la Universidad de Brasilia y en la Unidersidad de Columbia de Nueva York.

Ha recibido varios premios internacionales, incluyendo en 1993 la beca Guggenheim. Su música es regularmente interpretada en numerosos eventos internacionales. La reciente grabación de "Once Canciones" lanzada por la soprano Dana Hanchard en Nueva York ha recibido excelentes reseñas periodísticas. Su opera Manuela y Bolivar, que fue encargada y estrenada por el Teatro Sucre de Quito en Noviembre de 2006 fue un éxito rotundo sigue siendo representada en distintas ciudades de Ecuador con gran exito.

Actualmente vive en Pensilvania, Estados Unidos, con su esposa y tres hijos, y enseña en Friends' Central School.







MESIAS MAIGUASHKA

Nació el 24 de diciembre de 1938 en la ciudad deQuito, Ecuador. Realiza sus estudios en el Conservatorio de Quito, en la Eastman School of Music (Rochester, N.Y.), en el Instituto di Tella (Buenos Aires) y en la Musikhochschule Köln. Producciones en el estudio de Música de la WDR (Colonia), donde trabaja con KarlheinzStockhausen, en el Centre Européen pour la Recherche Musicale (Metz), en el IRCAM (Paris), en el Acroe (Grenoble) y en el ZKM (Karlsruhe). Trabajo docente en Metz, Stuttgart, Karlsruhe, Basel,Sofía, Quito, Cuenca, Buenos Aires, Bogotá, Madrid, Barcelona, Györ y Szombathely (Hungría), Seoul (Corea). Conciertos en los principales festivales europeos. Desde 1990 Profesor de Música Electrónica en la Musikhochschule Freiburg hasta su jubilación en 2004. En 1988 fundó con Roland Breitenfeld el K.O.Studio Freiburg, una iniciativa privada para el cultivo de música experimental. Desde el 2008 miembro del Directorio Artístico de GEMART (Grupo de Música Experimental y Artes Mediáticas) y del Ensamble GEMART. Vive desde 1996 en Freiburg.

Actualmente vive en Alemania pero viaja periodicamente a Ecuador donde dicta clases de musica contemporanea y electroacustica en la universidad de Cuenca Ecuador.